Resulta cuando menos paradójico que, tras años de evolución y mutación terminológica, buena parte de la escena electrónica actual termine orbitando —de nuevo— alrededor del trance, aunque se empeñe en presentarlo bajo otras etiquetas más rentables. Se lo disfraza de techno, de rave, de hard techno o, en el colmo del despropósito semántico, de old school, aun cuando lo que suena no es sino una reformulación acelerada —a 155 BPM— del Adagio for Strings de Tiësto. Se invoca con ligereza lo “vieja escuela” al abrir una sesión con Universal Nation de Push, pero se evita cuidadosamente nombrar el género al que pertenece: TRANCE.
Todo parece indicar que la palabra trance ha dejado de ser comercial. Que programar un escenario con nombres consolidados de la escena —los mismos que manejan cachés equiparables a los de cualquier gran cabeza de cartel— vende menos que hacerlo con nuevos talentos autoproclamados embajadores del sonido rave o del techno old school. Resulta difícil creer que artistas como Bryan Kearney, Ferry Corsten o Aly & Fila estén dispuestos a cobrar menos que muchos de los nombres que pueblan los extensos carteles actuales. Sin embargo, mientras estos últimos se presentan como vanguardia, los primeros quedan relegados, pese a ser quienes llevan casi tres décadas definiendo el sonido que ahora se reivindica bajo otros nombres.
Se suele justificar esta dinámica apelando a la lógica del negocio: hay que programar a quienes venden entradas. Pero la ironía alcanza su punto máximo cuando incluso Tiësto —figura capital del género— anuncia públicamente su regreso al trance, y aun así los grandes festivales siguen sin apostar de forma clara por quienes han sostenido este sonido durante años, muchas veces confinados a escenarios secundarios o a showcases de sellos con una afluencia marginal. No deja de ser llamativo que, incluso cuando el trance no gozaba del favor de las modas, existieran espacios dedicados como FSOE o Trance Energy en festivales de primer nivel.
Siempre ha parecido razonable separar los dos grandes mundos de la música electrónica: el del escaparate comercial de los macrofestivales y el de los eventos especializados donde se encuentra el verdadero pulso creativo de cada género. Quien elige el primero está en su derecho, y quien opta por el segundo también. Sin embargo, la indignación surge cuando es precisamente el trance —en todas sus variantes— el que lleva nutriendo los escenarios principales del mundo desde hace un par de años, y aun así se renuncia a nombrarlo como tal o a otorgar visibilidad a artistas que han demostrado, durante décadas, su capacidad para llenar estadios y recintos.
No se trata de negar a nadie el disfrute de la música que prefiera ni de cuestionar la experiencia de asistir a festivales como Tomorrowland, referente indiscutible del circuito global. Pero precisamente por ostentar ese estatus, cabe exigirle un ejercicio mínimo de honestidad cultural: rendir tributo al sonido que marca el pulso del momento. Y si el término trance no resulta comercial, al menos que quienes programan y construyen el relato musical sean capaces de llamarlo por su nombre. Porque, cuando la historia se repite, lo mínimo es reconocer su autoría.
A continuación os dejamos una lista de los principales artistas de trance (hemos tenido que rebuscar incluso en subgéneros como progressive trance, hard trance o psy trance para poder sacar una lista potable dentro de un cartel con una inmensidad terrible de nombres) por si decides acudir al festival belga -cosa que recomendamos encarecidamente porque lo cortés no quita lo valiente y porque aún hay tiempo hasta el 30 de enero para apuntarse al pre-registro AQUÍ – y disfrutar de alguna sesión del género:
-Armin van Buuren
-Avalon
-Ben Hemsley
-Blastoyz
-Bonzai All Stars
-Cherry Moon Legends
-DJ Ghost
-Gryffin
-Indira Paganotto
-Interactive Noise
-John 00 Fleming
-Kevin de Vries
-Neelix
-Sander van Doorn
-Seven Lions
-The Rocketman
-Vini Vici
-XiJaro & Pitch
